Revisió d'Annette (EIFF 2021) - Adam Driver prospera en un musical surrealista
Marion Cotillard s'uneix a Driver per a rock-rom-com marcat per Sparks
AnnetteCada vegada que creus que has descobert l'Annette, el pel·lícula romàntica gira a l'esquerra. L'òpera rock dirigida per Leos Carax és tan inescrutable com venen, una història d'amor de celebritats plena d'ego i cors massius que és una mica exagerat, malgrat els cops.
Els dos interpreten una parella que es troben per casualitat en un club de rock de la ciutat de Nova York i s'embarquen en un remolí romàntic ambientat en el teló de fons de l'escena musical de la ciutat. La pel·lícula s'estrenarà al Festival de Cinema de Sundance el mes vinent.
Adam Driver i Marion Cotillard són els amants del centre, ell un còmic anomenat Henry McHenry, ella la coneguda cantant d'òpera Ann Defrasnoux. Impulsats per la passió i l'impuls, declaren el seu compromís poc després de reunir-se, però lluiten per mantenir viva l'espurna mentre comparteixen el protagonisme.
Els dos s'uneixen per a un rock-rom-com (una comèdia romàntica amb una banda sonora de música rock) que segur que serà un èxit entre el públic. L'actuació de Marion Cotillard com a interès amorós segurament guanyarà fins i tot els espectadors més escèptics, i el moment còmic de Driver és perfecte. La pel·lícula està escrita per Sparks, coneguts per les seves melodies enganxoses i optimistes.
Per no inferir que es tracta d'una paràbola de dues cares, tot el contrari: és la història d'Henry, amb tota l'arrogància, el ressentiment i la justícia pròpia. La pel·lícula de Carax té una adoració per l'intèrpret solitari i els sacrificis personals necessaris per mantenir una carrera creativa, però també un menyspreu per aquells que es consumeixen per la seva pròpia imatge. És un pastitx, amorós i mordaç alhora, que és més probable que es guanyi el vostre respecte que no pas que canteu els seus elogis.
Les dues estrelles interpretaran una parella de rock 'n' roll als anys setanta. Cotillard interpretarà el paper d'una cantant francesa que s'enamora d'un músic nord-americà, interpretat per Driver. La pel·lícula seguirà la parella mentre naveguen pels alts i baixos de la seva relació mentre intenten arribar a la indústria de la música. El projecte actualment no té títol, però està previst que comenci la producció a principis del 2019.
Les escenes d'obertura són un bon exemple: un número d'obertura de la quarta paret que es trenca presenta els personatges principals, abans de passar a un dels espectacles d'Henry. És un còmic atrevit anomenat The Ape of God que actua amb un barnús verd, alimentat amb plàtans i cigarrets, explicant acudits serpentejants que sonen intel·ligents i filosòfiques, però que no aguanten cap record.
Les dues estrelles interpreten músics parisencs que s'enamoren i aviat descobreixen que la seva música és millor junts que separats. La pel·lícula està ambientada en el teló de fons de la capital francesa i la seva vibrant escena musical, i compta amb una partitura de la banda de rock nord-americana Sparks. Cotillard i Driver són músics excel·lents, i la pel·lícula els presentarà tocant una varietat d'instruments, com ara el piano, la guitarra i la bateria. La pel·lícula està actualment en producció i està previst que s'estreni el 2020.
La càmera s'asseu en silenci però amb atenció al públic de l'espectacle d'Henry, però puja directament a l'escenari per als espectacles d'Ann a través de la ciutat. Una presagi de l'abisme emocional que no podrien creuar. Després dels seus respectius espectacles, Henry va amb la seva moto cap a Ann, que està envoltada de paparazzi. Comparteixen una abraçada, passant a un duet intensament eròtic.
La paraula 'puntuació' en aquest context significa que la pel·lícula comptarà amb música del grup de rock nord-americà Sparks. Marion Cotillard, que va guanyar un Oscar pel seu paper a La Vie en Rose, s'unirà a Ryan Gosling en la seva nova pel·lícula, que actualment no té títol. El rock-rom-com sense títol anirà a càrrec del grup de rock nord-americà Sparks i estarà protagonitzat per Marion Cotillard i Ryan Gosling. La pel·lícula està actualment en producció i s'espera que s'estreni en algun moment del 2018.
Fes-te estrany: El millors pel·lícules de fantasia
Annette canvia constantment, tonalment, cinematogràficament i emocionalment. Un segon, l'Henry i l'Ann estan fent un cor compartit, i l'altre el veiem estirat al llit sense dormir des de la cantonada de l'habitació. Algunes escenes, la càmera orbita al voltant del seu subjecte, es dedica a una actuació furtiva, d'altres estem estàtics amb el casc d'Henry mentre recorre sense fi per una carretera llarga i interminable.
Seductor, sí, però també dens. La música està composta per Sparks, els germans Ron i Russell Mael, que també van escriure el guió amb Carax, i la banda sonora llisca entre estils gairebé per caprici. Escenes ocasionals semblen separar-se completament de la trama, com un número capritxosat d'Ann, on l'escenari al seu voltant es converteix en un bosc sencer, l'entorn transformant-se per adaptar-se al seu propi espai performatiu. La majoria dels diàlegs es canten, cosa que, combinada amb algun motiu oníric ocasional, empeny Annette a un territori opac.
Quan neix el fill de l'amor de l'Henry i l'Ann, i es revela que és interpretat per un titella de fusta, la reacció és en part esgarrifosa, en part Ah, sí, és clar. Annette està plena de sorpreses, però no està sorprès. Driver i Cotillard juguen un paper important en això, essent cares conegudes de totes les sensibilitats deliberades d'arthouse. Són com unes estrelles de rock reconeixibles al capdavant d'una banda de jam d'avantguarda la mateixa presència de la qual et permet entendre per què les pauses de jazz sobtades són genials.
A la vora: El millors pel·lícules de thriller
Una bretxa sorgeix poc després del nadó. Els espectacles d'Henry estan disminuint en popularitat i es torna confrontant amb el públic en directe i la seva família a casa. El títol oafishness és una cosa en què Driver és força bo, tenint en compte els seus torns com a Kylo Ren Guerra de les galàxies , i l'infidel Charlie Barber a A Marriage Story. Sense limitacions per la musicalitat afegida, es compromet com si estigués fent una audició per ser el suport de Roger Daltrey a Tommy de Ken Russell.
Les notícies falses informen de transicions de senyals, i no és fins que Henry i Ann decideixen que un viatge en un iot podria arreglar el seu matrimoni malalt que el valor còmic es fa evident. Annette es troba a cavall d'una línia de sàtira i sinceritat semblant a l'enviament de Hollywood de Joel i Ethan Coen, Hail Caesar!, excepte impulsat per artrock impulsat per sintetitzadors sobre les rutines de ball de Rodgers i Hammerstein. Hi ha un clar amor pel gran enginy creatiu que hi ha, i un menyspreu subjacent per la cultura que l'envolta.
Només cal dir que estar atrapat al mar només empitjora la situació d'Henry i Ann, i la foscor real de l'Annette comença a dominar-se. Hi ha molts punts d'aquesta història que pivoten en la capacitat d'Henry de practicar una certa franquesa o autoconsciència, però mai aprèn. Tothom que l'envolta ho pateix, i només podem veure com ell obliga al seu fill a fer-se davant d'una estrella del pop i ataca amb gelosia un vell amic de l'Ann (Simon Helberg).
Showbiz: El millors pel·lícules de tots els temps
Per sota de tot, Annette creu en la sinceritat. El personatge d'Helberg, simplement acreditat com a 'The Accompanist', monòleg sobre un recital com a director en una sola presa, amb la càmera girant a pocs centímetres de la seva cara, de manera similar a com havíem estat flotant per Ann a l'escenari. S'emociona explicant la seva amistat i el dolorós que troba el comportament d'Henry, abocant aquesta energia de nou a la peça orquestral. Ell i Ann no estaven en les arts per acariciar els seus egos, a diferència d'Henry, que considerava la paraula parlada com l'única manera de dir la veritat sense ser assassinat.
Els fans d'Henry finalment ho veuen, i finalment també ho fa la resta del món. Quan això succeeix, l'Annette perd part de la seva tempestad. En una casualitat fortuïda, Sparks, un documental sobre la banda dirigit per Edgar Wright, va sortir a principis d'any. És un preàmbul que val la pena a les rareses implacables d'Annette, que examina l'odissea de dècades de llarga durada i mitjana dels germans musicals.
Què són les espurnes? pregunta Wright als germans. Som una banda, respon en Ron Mael. Ets una autèntica banda? Wright li diu. La següent pregunta, és la resposta. Annette és una autèntica pel·lícula. És una bona? Següent pregunta.
Annette és als cinemes del Regne Unit el 3 de setembre. Aquesta projecció va formar part del Festival Internacional de Cinema d'Edimburg; podeu obtenir més informació sobre l'esdeveniment. aquí .
Revisió d'Annette
Adam Driver i Marion Cotillard destaquen en un musical progressiu que supera els seus encants.
3Comparteix Amb Els Teus Amics
Sobre Nosaltres
Autor: Paola Palmer
Aquest Lloc És Un Recurs En Línia Per A Tot Allò Relacionat Amb El Cinema. Proporciona Informació Rellevant Completa Sobre Pel·Lícules, Ressenyes De Crítiques, Biografies D’Actors I Directors, Notícies I Entrevistes Exclusives De La Indústria De L'Entreteniment, Així Com Una Varietat De Contingut Multimèdia. Estem Orgullosos De Cobrir Detalladament Tots Els Aspectes Del Cinema - Des De Taquilles Generalitzades Fins A Produccions Independents: Per Proporcionar Als Nostres Usuaris Una Revisió Completa Del Cinema A Tot El Món. Les Nostres Ressenyes Estan Escrites Per Cineastes Experimentats Que Estan Entusiastes Films I Contenen Crítiques Interessants, Així Com Recomanacions Per Al Públic.