Josh Ruben: Espero que Werewolves Within sigui els Gremlins d'una altra generació
Josh Ruben és un actor, còmic, escriptor i director nord-americà que ha protagonitzat pel·lícules com Gremlins i Werewolves Within. És conegut pels seus papers còmics i la seva capacitat d'improvisar al plató.
Parlem amb el director per muntar la pel·lícula del videojoc
Homes llop dinsDe vegades vols un bon assassinat-misteri, de vegades vols un pel · lícula d'horror . Werewolves Within és un poble petit que ofereix tots dos. El segon esforç de direcció de Josh Ruben inclou els ensurts, la comèdia i el mal temps del seu debut, Scare Me, però afegeix un repartiment més gran i un assassí monstruosament pelut a la barreja.
Coproduït per Ubisoft, i basat en el joc de deducció social del mateix nom, la funció de Ruben es basa en una sèrie d'influències, que van des de Clue i Fargo, fins a la trilogia Cornetto d'Edgar Wright. Flanquejats per les cites de Mr Rogers, Sam Richardson i Milana Vayntrub encapçalen un conjunt còmic que ens porta a través del que resulta ser una tempesta de neu estressant.
Ara disponible a VOD als Estats Units, i amb un llançament al Regne Unit imminent, hem tingut l'oportunitat de triar el cervell de Ruben sobre la que és absolutament una de les millors pel·lícules de videojocs, tan baix com cal creuar. Hem parlat amb Ruben sobre la incorporació de l'estil d'edició de Wright, la captura de la sensació acollidora del gènere i la recerca de la ubicació adequada amb un pressupost.
TDF: Una pregunta fàcil per començar: em pots explicar una mica com es va crear aquesta pel·lícula per a tu?
Josh Ruben: Bé, els productors de Vanishing Angle van veure la meva primera pel·lícula Scare Me i, bàsicament, van pensar que d'alguna manera tenia prou talent per presentar una pel·lícula més gran també sobre la gent nevada a una cabana durant una tempesta de neu. Per tant, vaig llegir el guió de Mishna i em va encantar, i el vaig presentar, vaig articular com el rodaria i, una mica, opcions de càsting i coses semblants, i aquí estem.
A la nota de Scare Me, sé que el vostre personatge d'aquesta pel·lícula escriu una història sobre homes llop. Estaven a la teva llista de coses per fer en termes de monstres amb els quals t'agradaria fer una pel·lícula?
Sempre m'han interessat els homes llop, però els homes llop també eren els que sempre m'espantaven. Monster Squad va ser el primer, crec, que realment em va espantar. Aquest home llop és fantàstic, i podeu veure el terror i el trauma i l'ésser humà de l'actor real abans que es torni. Això sempre em va fer por, hi havia un temor molt còsmic, almenys aquella història d'aquella pel·lícula que se sentia molt real.
Crits per transmetre: Les millors pel·lícules de terror de Netflix
I Silver Bullet també, Silver Bullet era terrorífic. Així que sí, sempre he volgut fer-ho, bé, no puc dir que sempre hagi volgut fer una pel·lícula sobre homes llop, però suposo que no pensava que fos possible o que mai faria alguna cosa. sobre la criatura que més m'espanta, saps?
Crec que el que més em va agradar de Werewolves Within va ser Beaverfield i la seva gent. És una petita comunitat tan ben arrodonida i estranya. Em pots explicar com només vas muntar aquesta ciutat, com la vas dissenyar i vas posar aquests personatges al seu lloc?
És clar. Sí, bé, vaig créixer en una ciutat molt semblant a Beaverfield. No és a Vermont, és al nord de l'estat de Nova York i, per tant, vam filmar a la ciutat on passava l'estona de petit, Phoenicia, Nova York, Fleischmanns fins a un petit grau, però també vaig créixer a Woodstock, Nova York. . Així que la història té lloc principalment a Phoenicia, que era la ciutat fora de la meva ciutat, la ciutat a 15 minuts de la ciutat on vaig créixer, i el cartell 'Benvingut a Beaverfield' es basa en realitat en el cartell 'Benvingut a Phoenicia'. , gairebé fins al tipus de lletra.
Ho vaig lliurar als meus dissenyadors de producció, Bret Tanzer i Matt Hyland, i els vaig dir: 'Aquí està el tipus de lletra, aquí està l'estètica, fes que se senti com el poble de muntanya que va ser el meu Beaverfield en créixer'. em preocupa, vull dir, vaig fer de tot, des de fer una llista d'actors amb els quals sempre he volgut treballar com Michael Chernus i Rebecca Henderson, i després també vaig contractar a Gail Keller, que és una directora de càsting meravellosa, i ella i el seu equip ens van portar. tots els altres, bàsicament.
Crec que hi ha un ritme molt gran en algunes de les escenes, sobretot quan tens la colla reunida i hi ha hagut molta improvisació i riff mentre estàs rodant tot?
Hi havia sí, sí, en algunes escenes més que en altres, segur. Definitivament ho vaig permetre. Perquè la nostra comparsa és el súper equip còmic dels súper equips.
Knives Out és un altre tema amb el qual comparteix una mica de semblança, i crec que un dels punts forts que comparteixen els dos és que són genials amb personatges fantàstics i memorables. Segons l'escena, de vegades es tracta més del misteri, de vegades més del drama interpersonal. Pots parlar dels dos, donant-nos temps amb els personatges però també assegurant-nos que les coses avancen?
Oh, aquesta és una gran pregunta. Molt d'això ja estava a la pàgina, ja ho saps, Mishna (Wolff, guionista) havia fet gran part del treball meravellós, i llavors crec que un cop acabada la pel·lícula, es va convertir en justificar els papers dels nostres personatges, i tensions, i Brett Bachman, el nostre editor, i els meus productors d'Ubisoft i Vanishing Angle, van dir: 'N'hi ha prou? Tenim prou intenció? Tenim prou justificació per matar, justificació per marxar, justificació per tot l'esmentat anteriorment?’
Hi va haver una feina feta per correu, a ADR i d'altres, on vam afegir o omplir alguns dels buits, de vegades, en alguns casos, una mica més expositiu que d'altres. Però va ser aquest procés brillant.
Fes un riure: El millors pel·lícules de comèdia
Vull dir, fins i tot a través de la pandèmia, poder projectar la pel·lícula, i després fer aquestes sessions de comentaris de Zoom, amb un ampli grup demogràfic de gent i preguntar-los, saps, què era confús? Què hi havia massa al nas? Vau sentir que era lent en alguns llocs, que es movia més ràpid del que hauria de ser, no prou ràpid, etcètera, això va ser el que ens va ajudar en aquest cas, tirar endavant la pel·lícula que és, que va ser inestimable.
Deies que la major part de la pel·lícula estava al guió de Mishna. Pots parlar una mica sobre, des del teu argument inicial, hi va haver alguna cosa que hagis hagut de canviar o canviar pel que fa a com vas concebre originalment la pel·lícula al teu cap?
Sí, la majoria va ser, una mica, consolidació i contenció. Així comprimint per a finalitats pressupostàries, perquè estàvem disparant a l'hivern en una terra llunyana a la vall d'Hudson, anomenada Fleischmanns, Nova York, prop de Fenícia. I, ja sabeu, perdíem una mica de temps de producció cada dia per a la tripulació, el desplaçament era d'uns 50 minuts, així que perdíem una hora al matí, una hora al vespre, i després tenim una hora o mitja... dinar d'una hora.
Així que estàs perdent dues hores i mitja al dia de rodatge. Així que va ser un calendari de rodatge més comprimit del que qualsevol de nosaltres hauria desitjat, i va ser molt més ràpid del que qualsevol de nosaltres hauria pogut planejar. Així que per tal de preparar-nos per a l'èxit, sí, teníem seqüències més extravagants per fer-les una mica més contingudes, va ser una llàstima perdre algunes de les escenes més extravagants fins a aquest punt, però va fer que fos un repte molt divertit. aportant més una mena d'atmosfera de thriller psicològic, una vegada que explotem les seqüències més grans d'Edgar Wright i tal.
De fet, també estava a punt de preguntar, pel que fa a les teves influències, Hot Fuzz se sent com una pel·lícula que pots veure, sobretot amb la profunditat de les plans i els detalls i coses. Semblava una pel·lícula molt orientada als detalls de la mateixa manera que Hot Fuzz, on el vostre primer pla és només la meitat de la pel·lícula, gairebé.
Oh, Hot Fuzz va ser desmesuradament inspirador. Vaig tornar a mirar el, oh, Déu meu, no recordo el títol de la sèrie a YouTube, però era una mica de 'Com es fan les pel·lícules', n'hi havia un de Fincher i un d'Edgar Wright, només en aquestes edicions intel·ligents. I, de fet, embarcar-me en aquelles transicions estilístiques a l'estil d'Edgar Wright, més que com 'Sí, et talles una cervesa lliscant per la taula', que és el que vaig fer la meva primera pel·lícula.
S'oposa a moure la càmera amb un objecte determinat i després fer-ne una panoràmica, fent coincidir el moviment de la càmera perquè tot funcioni. Volia ser molt intencional i pujar de nivell tant com poguéssim amb el nostre pressupost limitat per fer que aquest estil esclaturi. Així que sí, Hot Fuzz va ser sens dubte una complicitat des del primer moment, igual que l'aracnofòbia, com també ho va ser Fargo i Jaws, saps?
Parlaves de restriccions pressupostàries, i crec que la pel·lícula, sobretot a la meitat posterior, té aquest tipus de sensació molt aïllada, gairebé gòtica, i estàs rodant durant l'hivern. Em pregunto, pots parlar de crear aquest tipus d'atmosfera tancada, amb la tempesta de neu i tot?
Per descomptat, vull dir que part d'això és la ubicació, la ubicació de Beaverfield Inn, i fins i tot la casa d'Emerson pròpiament dita, aquests són personatges en si mateixos, les ubicacions, i aquesta és la clau. Voleu entrar en un lloc i sentir que no només esteu mirant parets blanques, tret que això sigui el que necessita l'emotivitat de la vostra seqüència.
Per tant, és molt important trobar un lloc com vam fer a Spillian, que és un bed and breakfast a Fleischmanns, Nova York, dirigit per dos éssers humans meravellosos, Lee i Mark. Allà pots celebrar el teu casament! Però sí que vam entrar i ens va semblar una sala de saló que semblava una ubicació a Clue.
Sobrenatural sense els ensurts: El millors pel·lícules de fantasia
Amb una ubicació tan tènue o tan plena de caràcter, podeu impregnar aquestes ombres semblants a John Carpenter. Llavors podeu fer que la llum del foc reboti a les parets tènues i s'enfonsi a la foscor i, ja ho sabeu, provar com és la llum de la lluna en aquestes parets. Aquesta és una mostra de com fer-lo sentir petit, disparar en el lloc és molt útil, però només has de trobar la ubicació adequada.
Només per tornar una mica a l'humor de la peça. Hi ha una certa consciència d'un mateix, alguns moments en què sembla que els personatges ho estan aturant abans de trencar la quarta paret. Pots parlar a cavall d'aquesta línia d'autoconsciència a la comèdia?
Penso de nou, fent servir Shaun of the Dead i part de l'obra d'Edgar Wright com a compensació sense deixar-se atrapar sent massa estilístic, com si no hi hagués cap moment en què cap personatge mirés cap avall el barril de la lent, menys potser el moment de Finn després del que porta el seu els prismàtics avall.
Però no hi ha res que trenqui parets a propòsit, perquè encara volia un element de fonamentació en això, volies que la gent estigués una mica nerviosa per Finn i per sesily, i per a tots els que s'han amagat en aquest lloc espantós durant aquesta tempesta, tu volia que la gent sentia per ells. I volia que els cops de la nit espantessin la gent.
Així que sí, suposo que només és ser un baròmetre de quines escenes són adequades per prendre una mica més grans, com l'escena en què bàsicament la meitat de la ciutat investiga sobre Janine, i una mena de postulació, filtració i teorització. Això em va semblar una mica més gran que potser l'escena de la cabina d'Emerson Flynn, que volia replicar l'escena de projecció a Zodiac, ja ho sabeu, quan intenten sortir de casa i tot el que fa el projeccionista és caminar cap al porta i desbloqueja-la.
Sí, segur. Això era divertit. Sabia que seria un petit gir, però no esperava que fos tan senzill.
Sí!
Es basa en un videojoc. I em pregunto, quins aspectes del joc creieu essencials per incorporar a la pel·lícula?
L'esperit, només aquest esperit d'apuntar amb els dits, el qüestionament de les intencions dels altres i aquest esperit interrogador, de justícia privada. Això era el més important, sens dubte per a Mishna. I després per a mi, hi havia alguns ous de Pasqua i ous de Pasqua físics del joc en si.
Ja sabeu, hi ha un llibre gegant al joc gairebé com una clau, un llibre d'aparells per utilitzar per ajudar amb la deducció social de tot el que hi ha al Beaverfield al taulell de benvinguda de Janine, com també ho fa la taula de soques d'arbres nudoses que tothom s'asseu quan tots assenyalen amb el dit. Això és realment al joc i això a la pel·lícula, això era molt important per a mi.
I després, en cas contrari, són coses d'il·luminació, una il·luminació més estilitzada que no, però és sobretot esperit. Vull dir, això va ser una cosa meravellosa d'Ubisoft, l'estudi va dir: 'Fes-ho bé, només fes una bona pel·lícula'. Amb això, ja ho saps, els asentiments. Això no és el que ho farà bo. No és això el que farà que la gent ho vegi una i altra vegada.
Només en aquesta nota, que es tracta d'una pel·lícula de videojocs. Sovint es parla d''Oh, com es fa una bona pel·lícula de videojocs?' Això sembla que requereix la filosofia de fer una bona pel·lícula, i la resta seguirà. Creus que potser els estudis s'obsessionen una mica amb la idea de 'Oh, si estem fent una pel·lícula de videojocs, ha de ser això i això', mentre que si t'asseus amb una bona història i bons personatges? i vas a partir d'aquí, probablement estàs millor?
Crec que abans era el cas, absolutament. Crec que quan la gent s'hi posava els peus, sabien que n'hi havia prou per fer-lo genial. només per fer criatures increïbles i personatges increïbles amb un protagonista musculós, que n'hi havia prou per posar culs als seients. I en gran mesura, el que volem de vegades és aquesta pura fugida, i això de vegades pot ser suficient. Crec que aquests dies ens estem insensibilitzant als girs i les explosions.
KABOOM! El millors pel·lícules d'acció
Vull dir, fins i tot amb el Franquícia Fast and Furious , ara és tan conscient que és divertit anar a veure com és d'autoconscient, i finalment es convertirà en un Super Mario Bros d'acció en directe. Com, bàsicament estan saltant molt alt i volent molt alt i volen qualsevol cosa. i conduir qualsevol cosa, i capaç de suportar qualsevol quantitat de dolor.
I això és, en certa manera, un testimoni de l'evolució d'on ens trobem tots, i crec que aquesta és la brillantor d'aquestes pel·lícules. Però sí, ja saps, pel que fa a això, és una cosa meravellosa fer cinema independent, tot i que és una pel·lícula més gran que la majoria de pel·lícules independents, però segueix sent independent, primer és la història i primer el personatge i per això la gent torna. veure certes coses, i també seqüències, i només la sensació d'això.
Sabeu, espero que aquesta sigui la pel·lícula de mitjanit, la pel·lícula de la festa de pijames que tots ens agradava i vam veure quan érem nens, ja ho sabeu. Espero que aquest sigui el Gremlins o el Monster Squad d'una altra generació, una cosa que sembla aquest rellotge de gènere còmode.
Només dues preguntes més per a tu. La pel·lícula comença amb una cita del Sr. Rogers, i hi ha aquest llenguatge veïnal al llarg del guió. Aquesta formava part de la teva presentació? O només va ser una idea que se li va ocórrer?
No recordo ben bé quina va ser l'evolució, crec que va sortir a través del segon nivell del procés de guió. Pel que recordo, podria haver-se esmentat al primer esborrany de Mishna, alguna menció al Sr. Rogers, però després ens hi vam inclinar molt fins a l'arc del personatge de Finn i a qui probablement estimava quan era un nen, com el seu heroi. .
I així es va convertir en més conversa i més tema i al·legoria i separant el tema de la comunitat i reunint la gent a la llum. Però també la Llei de Murphy d'això, de la humanitat, on per cada senyor Rogers, també obtens un terroritzador, un mauler, un home llop.
Malauradament, mai tots ens agafarem de la mà a Amèrica ni a tot el món, sempre hi haurà uns quants Jokers als Batman, així serà sempre. On hi ha foscor, hi ha llum, i viceversa. Així que amb les coses del Sr. Rogers també, vull dir, sobretot amb la cita.
Ens vam adonar que un cop vam començar a introduir això al personatge de Finn i a introduir aquest tema i aquests intercanvis, si afegim les cometes al principi amb la picada a l'estil de Sam Raimi, i després introduïm 'The Phantom Strikes Again', com un cançó simpàtica, que després ens porta sobre aquests arbres nudosos a la foscor, llavors no hi ha dubte de quin tipus de pel·lícula us esteu fent. Volíem assegurar-nos que la gent sabia, el moment en què es va estrenar la pel·lícula, quin era el to.
És clar, i crec que sí. I només una darrera pregunta per a tu, els cinemes estan reobrint a tot el món i només em pregunto, hi ha algun cinema o teatre en concret al qual tinguis ganes d'assistir, o veure una pel·lícula a la qual no has pogut fer-ho perquè de confinament?
Oh home, bé, Alamo Drafthouse va ser el meu últim amb The Invisible Man. I Alamo Drafthouse serà el meu proper, potser a Los Angeles per veure, si no Werewolves Within amb una multitud de desconeguts, cosa que em moro de ganes, serà veure Zola, la pel·lícula de la meva amiga Janicza Bravo, que jo' em moro de ganes de veure.
Genial, genial. Amic, moltes gràcies pel teu temps i molta sort amb la pel·lícula.
Gràcies Antoni, meravellós parlar amb tu.
Werewolvves Within estarà disponible als mitjans domèstics al Regne Unit a partir del 19 de juliol.
Comparteix Amb Els Teus Amics
Sobre Nosaltres
Autor: Paola Palmer
Aquest Lloc És Un Recurs En Línia Per A Tot Allò Relacionat Amb El Cinema. Proporciona Informació Rellevant Completa Sobre Pel·Lícules, Ressenyes De Crítiques, Biografies D’Actors I Directors, Notícies I Entrevistes Exclusives De La Indústria De L'Entreteniment, Així Com Una Varietat De Contingut Multimèdia. Estem Orgullosos De Cobrir Detalladament Tots Els Aspectes Del Cinema - Des De Taquilles Generalitzades Fins A Produccions Independents: Per Proporcionar Als Nostres Usuaris Una Revisió Completa Del Cinema A Tot El Món. Les Nostres Ressenyes Estan Escrites Per Cineastes Experimentats Que Estan Entusiastes Films I Contenen Crítiques Interessants, Així Com Recomanacions Per Al Públic.