Ruth Platt de Martyrs Lane: tothom s'ha despertat amb les dones que fan pel·lícules de terror
Ruth Platt ens parla d'acabar Martyrs Lane en tancament i de produir la pel·lícula de fantasmes a Shudder
'Ha estat tot un viatge', diu Platt sobre la creació de Martyrs Lane. 'Vam començar el rodatge a l'octubre del 2019, just abans que arribés la pandèmia. Vam tenir la sort d'aconseguir la pel·lícula a la llauna abans que es produís el bloqueig, però va ser una trucada propera'. Platt diu que ella i el seu equip estan agraïts d'haver pogut acabar la pel·lícula i treure-la al món, encara que això signifiqués fer-ho en circumstàncies menys que ideals. 'Estem molt orgullosos de la pel·lícula', diu. 'És un gran exemple del que es pot aconseguir quan tothom s'uneix i es treballa dur'.
EsgarrifançaEn Martyrs Lane, l'escriptora i directora Ruth Platt construeix a pel · lícula d'horror sobre un nen que aprèn a entendre el dolor que senten els adults al seu voltant. Esgarrifós i mínim, és un pel·lícula de fantasmes basat en la innocència infantil.
'Tot va ser una mica borrós', diu. 'Vaig haver d'acabar l'edició en confinament, que era un repte, per dir-ho com a mínim. Però estic molt orgullós del producte acabat. Ha estat increïble veure-ho tot reunit i tenir una resposta tan gran a Shudder.
Després d'un tumultuós procés de postproducció i edició dut a terme durant el confinament, la pel·lícula de Platt va aconseguir projectar-se en diversos festivals abans d'estar disponible a servei de streaming Esgarrifança. El seu tercer esforç de direcció de llargmetratge des de The Lesson del 2015, va suposar el seu pressupost més gran fins ara, amb finançament del British Film Institute. El que va començar com un curtmetratge de prova de concepte ara és un retrat sincer de la manera com la tragèdia es fa ressò a través d'una família.
'Ha estat tot un viatge', diu Platt sobre l'estrena de la pel·lícula. 'Mai vaig pensar que acabaria una pel·lícula en confinament, però aquí estem'. Platt està agraït d'haver tingut l'oportunitat de treballar a la pel·lícula durant un moment tan únic. 'Sens dubte, va ser un repte, però també va ser una experiència increïble', diu. 'Estic molt orgullós del que hem aconseguit'. Ara que la pel·lícula ha sortit, Platt està desitjant saber què pensen els fans. 'Espero que la gent gaudeixi de la pel·lícula i la trobi tan esgarrifosa i inquietant com volíem', diu.
A mesura que la pols es posa a la imatge i comença a considerar el seu proper moviment, vam parlar amb Platt sobre Martyrs Lane. Des de les dificultats d'explicar una història completament des de la perspectiva d'un nen, fins a passar per la postproducció mentre tothom treballa des de casa, ens explica els alts i baixos per posar la pel·lícula davant dels nostres ulls. Part d'un moviment creixent de dones en el cinema de gènere, parla de com la indústria continua canviant cap a les perspectives femenines.
MAir Film's: Felicitats per la pel·lícula! Ha recorregut festivals de cinema i has aconseguit estrenar-te en cinemes reals. Què se sent?
'Ha estat molt bé tenir la sortida creativa durant el confinament', diu Ruth. 'I estic molt orgullós de com va resultar la pel·lícula. Crec que la gent ho gaudirà molt'. La pel·lícula s'estrenarà a Shudder a finals d'any.
Ruth Platt: Oh, sí, se sent molt bé, perquè va ser bastant llarg. Vam disparar a finals del 2019 i només anàvem a posar quan va colpejar el Covid-19 i tot es va congelar. Tot es va aturar i no sabíem què passaria, ja saps, no teníem ni idea de quant de temps anava a trigar i tot. La indústria ha canviat completament. No sé si és a llarg termini, però va trigar molt més a fer la publicació, ho havíem de fer tot.
'Va ser una experiència molt estranya, acabar la pel·lícula tancada', diu Platt. 'Però estic molt orgullós del que hem aconseguit'. La pel·lícula, que se situa al segle XVIII i segueix un grup de fantasmes que persegueixen un Martyrs Lane, ja es pot veure a Shudder.
AAAHH! El millors pel·lícules de monstres
Ruth Platt ens parla d'acabar Martyrs Lane en tancament i de produir la pel·lícula de fantasmes a Shudder. Va dir que va ser una experiència única i està contenta que hagin pogut acabar la pel·lícula.
I l'editor treballava des de casa. Estava fent trucades telefòniques amb ell, intentant resoldre'l i donant-li notes, que és estrany, perquè, ja saps, òbviament volia estar a l'habitació amb ell, però potser li hauria estat millor. Afortunadament, vaig aconseguir fer-ho, només va trigar molt de temps i vaig aconseguir entrar a la sala amb Ben per fer el disseny de so a finals del 2020. Ja sabeu que va trigar un any sencer a publicar-se, així que Realment fer-ho fora és molt emocionant i un alleujament, sens dubte.
“Va ser una experiència molt intensa, però estic molt agraït d'haver pogut acabar la pel·lícula i fer-la sortir. Espero que la gent gaudeixi veient-lo i que faci que la gent pensi en les coses que s'enfonsen a la nit.'
La teva darrera pel·lícula va ser La Selva Negra, un autèntic negre azabatxa pel·lícula de comèdia - Què et va fer tornar a l'horror?
És interessant, perquè Martyrs Lane definitivament va començar amb més horror i es va tornar més amable, probablement perquè els nens són els protagonistes, i tonalment, només hem de trobar aquesta atmosfera d'història de fantasmes. També m'encanta la comèdia negra, i era una pel·lícula que volia fer, una història que volia explicar. M'encanta el gènere, i crec que només havia de sortir del meu sistema, potser, però vull dir, m'interessen els dos gèneres per ser sincer, la comèdia i el terror. I m'interessen els personatges i la dinàmica familiar i les dinàmiques de relació, i així totes aquestes coses poden funcionar en els dos gèneres.
'Martyrs Lane va ser escrit com una carta d'amor a la ciutat de Boston', diu Platt. 'Volia fer una pel·lícula sobre la pèrdua, sobre com fins i tot quan moren les persones que estimem, mai ens abandonen'. Platt diu que es va sentir atreta per la història de la ciutat i la seva qualitat 'embruixada'. 'Hi ha alguna cosa a Boston que sembla que sempre està perseguida pel seu passat', diu. 'És una ciutat amb molts fantasmes'. La directora diu que també es va inspirar en l'obra de l'autor Stephen King, que és de Maine. 'El rei és algú que entén la idea de la pèrdua i com ens pot perseguir', diu. 'Volia explorar això a la meva manera'.
. 'Va ser una experiència molt intensa', diu. 'Tots estàvem a prop, vivint i treballant junts, així que hi va haver molts alts i baixos. Però estic orgullós del que hem aconseguit”. La pel·lícula ja està disponible per veure-la a Shudder i Platt diu que ja ha escoltat els seguidors que la gaudeixen. 'Ha estat fantàstic veure que la gent respon a la pel·lícula', diu. 'Espero que el gaudeixin tant com nosaltres hem gaudit fent-lo'.
Crec que The Lesson va ser interessant, perquè va ser molt intransigent i va ser força controvertit. Recordo que al FrightFest vaig ser l'única, o potser una de les dues pel·lícules fetes per dones aquell any, el 2015. Ara, per descomptat, hi ha moltes més pel·lícules fetes per dones, i crec que potser va ser una mica. massa aviat. Em pregunto si hauria estat diferent llançar-lo els últims anys. Però m'agradaria tornar a una forma més pura de gènere, la propera vegada, si tinc l'oportunitat.
'Ha estat una experiència realment surrealista i estranya', diu. 'Hem hagut d'acabar la pel·lícula en confinament, així que només va ser un cas que tothom s'unís per fer-ho. Estic molt orgullós del que hem aconseguit”. El producte acabat ja es pot veure a Shudder i la Ruth espera que la gent el gaudeixi. 'Crec que la gent es sorprendrà del bo que és', diu. 'Hem aconseguit crear alguna cosa especial, i espero que la gent ho agraeixi'.
Una cosa que em va cridar l'atenció va ser el bé que la pel·lícula captura aquest dolor ambigu que poden sentir els nens. Em pots parlar de com es crea aquesta atmosfera?
Això va ser complicat, de fet. És per això que el British Film Institute ens va demanar que féssim un curt de prova de concepte, per això primer vam fer el curt, i del curt crec que van sorgir moltes coses pel que fa a trobar aquest to, perquè havia de ser de el punt de vista del nen, la història. I com dius, es tracta d'ella filtrar el món adult i les coses que recull, les coses que no sap, filtrant-les a través de la seva pròpia percepció i imaginació infantil.
Així que només estava esbrinant com es produiria a través dels seus ulls. Mantenir tot reduït al seu punt de vista i a distància en aquest espai, entendre espacialment com funciona en aquesta casa, on està escoltant coses pels passadissos o per les portes, a la foscor i a les ombres, una mica. la mateixa fantasma.
Reprodueix els crits: El millors pel·lícules de terror de Netflix
Molt d'això va sorgir a través dels curts, la visual i la dinàmica espacial d'ella a la pel·lícula, però després també és a través de la memòria. La nostàlgia juga una mica un paper perquè no és una història autobiogràfica, però vaig créixer en una gran casa antiga i en una granja, i em vaig sentir una mica allunyat de tot i tancat de tot, així que vaig Utilitzeu-ho també, crec.
La pel·lícula està molt editada d'aquesta manera. Em pots parlar de no exagerar la teva mà, perquè només obtinguem el que rep la Leah i no perdem la seva perspectiva?
Sí, crec que és un autèntic repte fer una pel·lícula des del punt de vista d'un nen, sobretot una pel·lícula de terror o una pel·lícula fosca. El problema és si tens material per a adults, i el repte d'aquesta pel·lícula és tenir només tant material per a adults com té Leah (Kiera Thompson). Òbviament, amb espectadors adults, podem deduir més que ella, però crec que és una estratègia d'alt risc.
Va haver-hi la temptació de mostrar més, però a través del desenvolupament de la pel·lícula, perquè el desenvolupament va durar bastant temps, hi havia més punts de vista, potser més del punt de vista de la mare, originalment, i després a través del desenvolupament, vaig tenir per contenir-ho. I això va ser bastant difícil. Jo estava bastant preocupat per això. I va ser tota una disciplina mantenir-ho tot des del seu punt de vista. Era una cosa que havíem de trobar i, com dic, crec que és bastant arriscat. Així que espero que funcioni. Però crec que és força únic, perquè és inusual tenir aquesta percepció i aquesta perspectiva. Per tant, crec que té punts forts i febles.
Deies que la mare tenia un paper més important en un esborrany anterior. Hem vist pel·lícules com The Babadook centrades en la maternitat per a aquest tipus de pel·lícules: com vau decidir que la perspectiva de Leah era la millor versió d'aquesta història?
Sí, m'encanta The Babadook. Tot és des del punt de vista de la mare, tota la pel·lícula. Es tracta molt de la relació mare-fill, però tot és des del seu punt de vista, realment, la majoria. Per a Martyrs Lane, crec que hi havia tres punts de vista al principi; la mare (Anastasia Hille) i la Bex (Hannah Rae), la germana gran, i crec que durant el procés de desenvolupament, em va semblar massa perspectives, i Bex va desaparèixer una mica.
Aleshores es va tractar de la mare, que s'havia de preocupar moralment a través dels ulls de Leah. Em preocupava això. perquè és una gran demanda per a una nena de deu anys, per començar. És una disciplina força rígida, que tot funcioni a través dels seus ulls. Així que tota aquesta història també té aquest benefici, perquè els elements del realisme màgic poden florir amb més facilitat, perquè els nens tenen una barrera lleugerament, jo ho dic, entre el món real pràctic i el somni, 'imagina una fada màgica'. Està menys marcat com ho és per a nosaltres, i per tant crec que, amb sort, això pot funcionar. Així, d'alguna manera, és alliberador i, d'altres, limita.
Em van impressionar molt els dos joves protagonistes. Les actuacions infantils poden tenir mala reputació, com vas aconseguir aquestes actuacions i quina creus que és la clau d'un bon rendiment infantil?
Estic emocionat amb ells. Crec que són fantàstics. Estava preocupat, perquè sé que hi ha una pel·lícula noruega que es diu The Innocents que s'estrena en aquests moments, també n'hi ha, Michael Haneke té White Ribbon, que va tenir molts fills, i va veure 5000 nens. Sé que per a The Innocents van emetre durant dos anys, i això no ho podríem fer. Així que estava preocupat perquè era un pressupost més gran del que havia tingut mai, però encara un pressupost bastant modest dins de la realització de cinema independent. Estàvem una mica limitats en quants nens podíem veure. Però em vaig adonar que quan estàvem veient nens, podia saber en una o dues línies i en les proves de pantalla, si actuaven o si portaven alguna cosa d'ells mateixos a la part.
Vora del teu seient: El millors pel·lícules de thriller
El que era interessant de Kiera i Sienna és que tenen aquesta intel·ligència emocional molt visceral, i no tenen por de mostrar-se, així que van aconseguir ajudar els personatges a evolucionar des de la pàgina, a través de la seva pròpia personalitat i amb les seves pròpies idees. Això és el que buscava, més que algú que fes una actuació, i tenien aquesta química increïble. Pel que fa a treure'ls aquesta màgia, realment no vaig parlar de la història amb ells, no vaig parlar del guió amb ells, o molt poc, ni de la línia a través de la història.
No vam fer rodatges cronològics ni res semblant, així que només es tractava de mantenir-lo al moment tot el temps. Es tractava de mantenir-ho en aquest pensament: ‘Què estàs pensant ara?’ I com que tenien aquesta química entre ells, van poder jugar els uns amb els altres d’una manera molt instintiva. Això va funcionar molt bé.
Només era mantenir-los en el moment tot el temps. Si se sentien una mica malament, n'hi havia massa, aixeca'ls movent-se, saltant. abans de començar a filmar. Si estàs respirant i no et tens, i no pares de respirar, i totes aquestes coses que poden passar quan estàs assegut a l'espera de ser configurat o el que sigui. Només els guardo en aquest moment tot el temps. Una vegada em vaig adonar que no es tractava de rendiment per a ells. es tractava de la veritat de cada pensament, llavors vam córrer amb això, saps?
Un moment que em va fer riure va ser cap al final, on Bex i Leah comparteixen una escena molt germana. La pel·lícula gairebé podria ser des del punt de vista de Bex, com vau equilibrar aquestes perspectives?
Crec que aquest va ser el repte més gran del procés de desenvolupament. Cadascú ho veu de manera diferent. Hi ha gent que estima molt a Bex, d'altres creuen que s'hauria de desenvolupar més, d'altres creuen que és superflua, ja ho sabeu, tothom té una opinió diferent. Era una cosa que em preocupava. A mi també em preocupava la mare, perquè teníem aquests actors fantàstics i en donar-los prou. Denise i Hannah, facin el que facin, encara que estigui bé, encara que ens quedi una mica allunyat, és fascinant.
Però era una gran preocupació: quant? Què tan accessibles són per a nosaltres, perquè no podrien ser accessibles perquè la Leah, no ho són per a ella. Era una disciplina autoimposada que em preocupava bastant. I, definitivament, Bex havia de fer més, i dir-ho. Tenim més accés a ella i a la mare, i va ser molt difícil despullar-la.
Però crec que el que va ser bo va ser perquè tenien molta més vida al guió original que, tot i que vaig treure algunes de les escenes i els diàlegs, encara hi són, i eren éssers humans plens. Aquests actors són tan meravellosos a l'hora de crear-ho, que tot i que ens l'eliminen, encara és, amb sort, molt palpable.
Has mencionat sentir-te com l'única dona a la sala durant els festivals de cinema del 2015. Ha millorat aquesta disparitat de gènere en el terror?
De manera massiva, vull dir, és una bogeria, és genial i estic molt content que passi, però no entenc per què va trigar tant. L'any 2015, al FrightFest, em va encantar, va ser realment fantàstic estar-hi, però hi havia poques dones que feien horror en aquell moment. Crec que tothom s'ha despertat des d'aleshores, i és una gran empenta, òbviament hi surten veus increïbles, Julia Ducournau, Rose Glass, Prano Bailey-Bond i tots aquests grans cineastes. On estaven?
Alguna cosa més alegre? El millors pel·lícules per a nens
Vull dir, jo estava allà intentant fer pel·lícules. Òbviament, hi ha cineastes de gènere femení, sempre n'hi ha hagut, però vull dir que sembla que ara la gent està interessada en això, i hi ha una empenta per finançar-les i donar-les suport, que és genial, però no entenc per què es va necessitar. tant de temps.
Ara que els confinaments s'estan relaxant i la gent torna a veure pel·lícules, quin és el teu cinema preferit?
Tinc dos preferits! Visc a Oxford i tenim el Phoenix Picturehouse que és realment encantador, a Jericho. I tenim un Curzon molt bonic que és força modern, però anem cada vigília de Nadal a veure-hi It's a Wonderful Life, i és només una mica de tradició des que es va obrir fa uns anys. És molt bonic perquè fan cinemes molt bonics. Així que sí, tinc el vell i el nou als cinemes locals que m'encanten molt.
Martyrs Lane està disponible per veure-ho ara a Shudder; us podeu registrar a la plataforma mitjançant el nostre enllaç d'afiliat aquí .
Comparteix Amb Els Teus Amics
Sobre Nosaltres
Autor: Paola Palmer
Aquest Lloc És Un Recurs En Línia Per A Tot Allò Relacionat Amb El Cinema. Proporciona Informació Rellevant Completa Sobre Pel·Lícules, Ressenyes De Crítiques, Biografies D’Actors I Directors, Notícies I Entrevistes Exclusives De La Indústria De L'Entreteniment, Així Com Una Varietat De Contingut Multimèdia. Estem Orgullosos De Cobrir Detalladament Tots Els Aspectes Del Cinema - Des De Taquilles Generalitzades Fins A Produccions Independents: Per Proporcionar Als Nostres Usuaris Una Revisió Completa Del Cinema A Tot El Món. Les Nostres Ressenyes Estan Escrites Per Cineastes Experimentats Que Estan Entusiastes Films I Contenen Crítiques Interessants, Així Com Recomanacions Per Al Públic.