Tron to Free Guy: la lluita de 40 anys de Hollywood amb les pel·lícules de videojocs
Des de fa dècades, Hollywood intenta esbrinar com fer una pel·lícula d'èxit basada en un videojoc. Ha estat una lluita per a ells, amb molts intents fallits. Alguns creuen que simplement no és possible traduir l'experiència de joc a un format de pel·lícula. Però Hollywood ho continua intentant, perquè saben que hi ha un gran públic potencial per a aquestes pel·lícules. L'exemple més recent és la nova pel·lícula 'Free Guy', que es basa en el popular joc 'Tron'. El tràiler sembla prometedor, però haurem d'esperar i veure si realment pot complir la seva promesa. Si no, serà una altra d'una llarga sèrie de pel·lícules de videojocs fallides.
De Street Fighter a Resident Evil, per què als estudis de cinema nord-americans els costa tant adaptar els videojocs?
Noi LliureEl 1982, Tron va veure el seu heroi atrapat dins dels límits d'un joc arcade, on les limitacions del món real van deixar de tenir importància. Gairebé quatre dècades després, Noi Lliure , protagonitzat per Ryan Reynolds, inverteix aquesta premissa fent que un NPC dins del joc trenqui el seu món il·lusori. Amb els costats oposats de la mateixa fórmula, demostren fins a quin punt ha arribat Hollywood a l'hora d'entendre els videojocs i el poc que ha canviat.
Les pel·lícules basades en videojocs tenen mala reputació i per una bona raó. Els adaptats de la IP establerta, com Tomb Raider o Mortal Kombat, solen estar bé en el millor dels casos i tripular en el pitjor. Altres que intenten incorporar elements de jocs a la seva cinematografia o narrativa, com Hardcore Henry o Jumanji 2, ho fan millor, però sobretot en novetats en lloc de res substancial.
Tot i que la indústria del joc és el sector de l'entreteniment més gran, els productors i els estudis cinematogràfics continuen lluitant per capturar el que ens agrada dels jocs d'una manera fílmica. Des dels anys 80 ara, encara estem buscant aquest encreuament definitiu entre els dos mitjans i, segons l'aspecte de les coses, pot passar un temps abans que això passi.
Tron mateix presenta un estudi de cas sòlid sobre per què tot això s'ha demostrat tan difícil. A la pel·lícula de ciència ficció, Jeff Bridges interpreta un desenvolupador de videojocs, Kevin Flynn, que està digitalitzat en un regne virtual blau i taronja. Els cicles de llum passen, els frisbees de neó són armes i Flynn pot alterar el món mitjançant el codi de programació. Fins i tot en un moment en què els videojocs domèstics estaven en la seva infància, Tron va tenir una bona lectura sobre l'atracció general.
Concebuda com una exploració d'efectes especials inspirats en Pong, la pel·lícula d'aventures va ser una de les primeres a fer un gran ús de CGI. El director Steven Lisberger va haver de buscar el concepte abans que Disney finalment acceptés produir i, tot i que els retorns de taquilla no van ser terribles, l'estudi ho va considerar un fracàs. Va ser un experiment costós que no va obtenir els resultats necessaris.
Escapada: El millors pel·lícules d'aventures
El 1983, van seguir ràpidament dues imatges més que canvien la realitat: un segment de l'antologia Malsons té Emilio Estevez literalment consumit pel seu joc favorit, i WarGames, on un pirata informàtic juga a la guerra però és amb míssils reals. Un altre de semblants, The Dungeonmaster, va seguir el 1985, sobre un programador que utilitza IA sensible per lluitar contra un mag malvat. La paranoia digital s'estava consolidant, amb un munt de perles per als nens i els seus Dungeons & Dragons, i aquestes màquines noves que deformaran les seves petites ments fràgils.
La tendència no es va enlairar fins a finals dels anys 80, quan Nintendo i Super Mario van demostrar que hi havia molts diners per guanyar. El 1989, The Wizard va actuar com una carta d'amor a la manera com els videojocs parlaven als nens sense drets, amb Jimmy Woods traumatitzat que va de viatge per competir en un torneig de Super Mario Bros 3.
La pel·lícula tracta més de jocs que d'intentar adaptar-ne cap, i el suggeriment d'una visió més sincera cap a aquesta nova onada de mitjans interactius va ser de curta durada. A principis dels anys 90, un excés de superproduccions de videojocs tindria irrevocablement la noció d'adaptacions a la gran pantalla. Entre 1993 i 1995, Super Mario Bros, Double Dragon, Street Fighter i Mortal Kombat van demostrar que hi havia moltes maneres de distorsionar, malinterpretar o ignorar voluntàriament el material original.
Kaboom! El millors pel·lícules d'acció
Super Mario Bros, amb la versió de l'estació de vacances del regne dels bolets, i una gabardina de set peus amb Goombas, va ser un fracàs tal que va fer que Nintendo deixés de treballar en qualsevol cosa amb cineastes nord-americans durant anys. Street Fighter i Mortal Kombat són divertits i atractius, amb vestuaris exactes per al joc i algunes actuacions dedicades per malament, però realment no capturen l'esperit dels seus jocs. Double Dragon és una mica avorrit, un error flagrant a l'hora d'adaptar un beat 'em up.
Aquests van posar un llistó baix que alguns aconseguirien creuar. Wing Commander i Lara Croft: Tomb Raider van donar pel·lícules d'acció funcionals, encara que banales, i Resident Evil és una bona pel·lícula de zombis tot i prendre llibertats amb la premissa del joc de terror.
La pel·lícula Resi de Paul W. S. Anderson pot haver introduït un nou personatge principal, Alice (Milla Jovovich), i jugant amb el teló de fons de la mansió fosca i lúgubre, però va entendre el to intensificat de Resident Evil. El laboratori subterrani és un laberint de trampes explosives i portes tancades, i tots els zombis se senten com una amenaça amenaçadora, sobretot amb recursos limitats. Tomb Raider, també, almenys tenia Angelina Jolie empunant pistoles berretta durant una part considerable.
Mons fantàstics: El millors pel·lícules d'animació
Hi ha la sensació que algú implicat en la producció realment va jugar als jocs i va pensar per què els agraden a la gent. Es van fer concessions narratives per mantenir una certa vibració que tingués certa semblança amb el que un jugador aconsegueix fent el mateix amb un controlador. Per a la majoria de les pel·lícules de videojocs d'acció en directe, inclosa bona part del que va venir després, hi ha un menyspreu fonamental per tot allò que els fans existents ja treuen de la narració interactiva.
Doom, House of the Dead, Hitman, estan tan allunyats del que s'estan adaptant com per sentir-se activament cínics, fins i tot condescendents. Ni tan sols Dwayne Johnson, Karl Urban i una increïble seqüència en primera persona poden redimir l'intent de Doom en una repetició d'Aliens, i menys es diu sobre House of the Dead i els esforços repetits d'Uwe Boll en aquesta àrea, millor.
Dead or Alive, Max Payne, Tekken, les principals cases de producció van seguir prenent la paraula com un repte per a aquestes interpretacions de vainilla de propietats estimades i en curs. Actuació qüestionable, direcció de fusta i un to visual que sembla derivat de begudes energètiques una mica desaparegudes. Són pel·lícules de videojocs fetes sense cap necessitat ni preocupació per què la gent inverteix centenars d'hores en aquests personatges, mons i històries.
D'altres mons: El millors pel·lícules de ciència ficció
Tot i que les adaptacions han continuat rodant pel fang, Prince of Persia: the Sands of Time, Need for Speed i Assassin's Creed simplement lliscant pels cineplex sense dir una segona paraula, les pel·lícules que prenen prestacions estètiques i mecàniques estan tenint èxit. pel·lícula de Disney Wreck-It Ralph captura el gust de moure's alegrement per un arcade, i Edge of Tomorrow de Doug Liman utilitza intel·ligentment reaccions interminables per reforçar el cansament de la guerra.
S'està utilitzant la substància real dels videojocs, les coses que fan que el mitjà sigui diferent i apassionant. Els estudis estan tornant al que Tron intentava fer, amb resultats positius. Free Guy, amb les seves alegries d'activar el mode Déu en una caixa de sorra oberta, és una tenda de cent milions de dòlars amb Ryan Reynolds, una de les estrelles nord-americanes més populars del moment. El zeitgeist no és que els jocs ens estan atrapant més, és que els jocs ofereixen una llibertat il·limitada que val la pena acceptar.
Durant tot el temps, hem aconseguit Pokémon d'acció en directe i Sonic l'eriçó pel·lícules que complementen el llegat dels seus personatges. Els estudis també han après que no tots han de ser un èxit de taquilla, com ho demostra la pel·lícula de thriller sonor Werewolves Within. Eli Roth Pel·lícula Borderlands i Uncharted de Ruben Fleischer ofereixen més raons per ser optimistes. Potser, només potser, després de quaranta anys, Hollywood ha vist el que veiem als videojocs i ha decidit agafar-se un controlador.
Comparteix Amb Els Teus Amics
Sobre Nosaltres
Autor: Paola Palmer
Aquest Lloc És Un Recurs En Línia Per A Tot Allò Relacionat Amb El Cinema. Proporciona Informació Rellevant Completa Sobre Pel·Lícules, Ressenyes De Crítiques, Biografies D’Actors I Directors, Notícies I Entrevistes Exclusives De La Indústria De L'Entreteniment, Així Com Una Varietat De Contingut Multimèdia. Estem Orgullosos De Cobrir Detalladament Tots Els Aspectes Del Cinema - Des De Taquilles Generalitzades Fins A Produccions Independents: Per Proporcionar Als Nostres Usuaris Una Revisió Completa Del Cinema A Tot El Món. Les Nostres Ressenyes Estan Escrites Per Cineastes Experimentats Que Estan Entusiastes Films I Contenen Crítiques Interessants, Així Com Recomanacions Per Al Públic.